為什么米蘭出了那么多的天才？

　　為什么米蘭出了那么多的天才?

　　問幾個朋友，提起米蘭，第一印象會是什么?

　　在所有的回復里，“時裝周”出現的頻率最高，巧的是，本周就是米蘭時裝周。

　　四大時裝周里，米蘭的向來以精致、高貴和新奇著稱。這里是阿瑪尼、范思哲、PRADA等奢侈品牌的大本營。在米蘭時裝的巔峰時期，大名鼎鼎的“3G”是繞不開的話題，關于意大利的設計美學，從這幾位天才設計師那可以窺見一斑。

　　Giorgio Armani、Gianfranco Ferre、Gianni Versace，因名字第一個字母都是“G”，被稱為“時尚3G”，三人分別創立了自己的同名品牌阿瑪尼、費雷和范思哲。

　　喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)的設計，是內斂的矜持之美，低調，優雅;詹弗蘭科·費雷(Gianfranco Ferre)，學建筑出身，卻在時尚界打下一片天，他的設計是藝術與工藝之間的平衡;詹尼·范思哲(Gianni Versace)，善于從古今藝術中攫取靈感，他的設計有很強的自我意識，性感，又充滿樂趣。

　　他們是意大利設計美學的代表，所開創的品牌也在歷年的米蘭時裝周上大放異彩，但米蘭被稱為“設計之都”，絕非只因為有時裝設計。

　　意大利的設計美學，是根植于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的。從文藝復興時期，意大利就富含美學和多樣化。提起文藝復興時米蘭的代表人物，就不得不說達·芬奇。

　　達·芬奇

　　達·芬奇并不是米蘭人，但卻是米蘭人的驕傲。

　　1482年，30歲的達·芬奇給當時米蘭的盧多維科·斯福爾扎公爵寫了一自薦信。后者十分賞識達·芬奇，將其邀至米蘭，聘作了御用畫師。在那之后，達·芬奇在米蘭生活了十八年之久。這是達·芬奇生命中漫長而重要的一段時期，也是達·芬奇創作的巔峰期。他在這座城市留下了不朽的印記，三大杰作中有兩幅都是在米蘭期間完成的——《最后的晚餐》和《巖間圣母》。

　　有個說法，沒看過《最后的晚餐》，就相當于沒有到過米蘭。這幅杰作凝聚了達·芬奇三年的心血。它采用平行透視法，打破文藝復興之前，長達千年的中世紀繪畫的常規構圖。在此之前的常規構圖講究對稱和工整，只有莊嚴肅穆的宗教儀式美，但《最后的晚餐》打破了這種構圖的死板，人物心理活動的刻畫也非常傳神。

　　《最后的晚餐》

　　這幅畫作如今在米蘭的圣瑪利亞修道院，參觀者絡繹不絕，如果前去的話，最好提早預約一下。

　　至于《蒙娜麗莎》，雖然不是在米蘭創作，但它跟米蘭其實也有千絲萬縷的聯系。達·芬奇在米蘭畫過三幅女人的肖像：《抱著白貂的女士》、《美人費隆尼耶》和《伊莎貝拉·埃斯特肖像》。前兩者，分別是斯福爾扎公爵婚前和婚后的情人，后一位，則是公爵夫人比阿特麗斯的姐姐。

　　正是在畫完《伊莎貝拉·埃斯特肖像》后過了四年，達·芬奇開始創作《蒙娜麗莎》。

　　《抱著白貂的女士》

　　為了紀念達·芬奇，米蘭人后來在斯卡拉歌劇院的廣場正中為其樹立了一座紀念碑，碑頂矗立著達·芬奇的肖像。

　　而斯卡拉歌劇院，作為米蘭建筑設計的代表，則是被稱為歌劇的天堂的地方。一年當中除了8月之外，這里總會上演著名的歌劇、音樂會或者話劇。

　　米蘭這座城市在時裝、繪畫、建筑、藝術、歌劇、足球、家具等諸多方面都是聞名于世。古往今來，這里涌現了太多的天才。

　　再介紹一位我所喜歡的電影導演，盧奇諾·維斯康蒂，他也是來自米蘭。

　　盧奇諾·維斯康蒂

　　他指導的那部《豹》，是一部真正的史詩。那部電影人物眾多，有著豪華的布景，宏大的戰爭和宴會場面，油畫般的畫面質感處處體現了古典之美的優雅和華麗。

　　《豹》劇照

　　有意思的是，維斯康蒂的確是一個貴族的后裔，這在導演中可不多見。維斯康蒂的家族在意大利歷史中地位顯赫，曾當過米蘭城的領主，其家徽是下面這樣的圖案。

　　關于這個圖案有一個傳奇故事。說米蘭曾出現了一只龍形蛇怪，叫比修內，這個怪物威脅著米蘭居民的安全，后來，是維斯康蒂家族的祖先就斬殺了這個怪物解救了居民。

　　你要是對汽車品牌熟悉的話，就會發現，豪華運動汽車品牌阿爾法·羅密歐的logo里，也有這個龍蛇圖案。

　　阿爾法·羅密歐也是來自米蘭，至今已有109年的歷史。其成立于1910年的6月24日，原廠名ALFA(Anonima Lombarda Fabbrica Automobili，倫巴底公有汽車制造廠)。

　　在阿爾法·羅密歐歷年的標志里除了有那個龍蛇圖案，還有一個紅色的十字，也跟維斯康蒂家族有關。說古老的維斯康蒂家族曾參加十字軍東征，這個十字后來成為了米蘭城的市徽。

　　阿爾法羅密歐在賽車場上曾有一段光輝的歷史。當年傳奇人物恩佐·法拉利加入阿爾法·羅密歐車隊，并把菲亞特的設計師維托里奧·亞諾引薦到了公司，憑借豐富的經驗和對賽車運動的充分理解，維托里奧打造出了經典的P2賽車。

　　恩佐·法拉利

　　在接下來的幾年里，P2賽車包攬了法國里昂大獎賽、意大利大獎賽以及比利時大獎賽的冠軍，并且在F1世界錦標賽前身第一屆世界賽車錦標賽中捧杯。為此，阿爾法·羅密歐公司在logo的四周鑲了一圈勝利的桂冠。自此，速度與激情也在阿爾法·羅密歐打上了深深的烙印，并且開啟了近十年的歐洲冠軍的壟斷。

　　戰后F1的賽事經常改制，公司決定，開始將更多賽車制造的技術應用到轎車設計上，打造具有賽車血統的平民轎車，外觀時尚，但價格更親民。那時阿爾法·羅密歐的廣告語，是“能夠贏得比賽的家用車”，一個很貼切的形容。

　　進入新時代后，阿爾法·羅密歐并未沉浸于舊日榮光，這個來自米蘭城的豪車品牌，是意大利設計美學的繼承者。在設計上不追趕一瞬即逝的潮流，或者一味追求性能的突破，而是始終堅持探尋科技、性能與設計的完美平衡。最近新上市了F1 tributo 全球紀念版等車型，更是對極致的探索。

　　F1 tributo全球紀念版Giulia

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